曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了来自舒伯特的第五和第六部交响曲。在那个时期,舒伯特的音乐创新有时与莫扎特、海顿或贝多芬的主题有相似之处,然而他自己的风格已然成熟且独树一帜。他在1816年创作的《第五交响曲》与《第四交响曲》虽然在风格上有明显的差异,但无人会将它误认为其他作曲家的作品。在《第五交响曲》中,舒伯特去除了单簧管、小号和定音鼓,与他之前的交响曲相比,配器使用更为简洁。舒伯特在1817年10月开始创作《第六交响曲》,并在次年2月完成。《第六交响曲》在舒伯特的交响乐创作道路上代表了一个风格的转折点,这种转折可能是受到了罗西尼的影响。当时,罗西尼的歌剧在维也纳受到了极度热烈的欢迎,为了依靠自己的作品谋生,舒伯特也不得不开始模仿当时大受欢迎的罗西尼风格。指挥家简介：扬·威廉·德·弗里德（JW de Vriend）是阿姆斯特丹科巴蒂门托室内乐团乐团的艺术总监,自2006年以来,他同时担任荷兰交响乐团的首席指挥和艺术总监。阿姆斯特丹科巴蒂门托室内乐团乐团专注于演奏1600年至1830年的音乐,自1982年成立以来,这支乐团几乎在全世界各地进行过演出,并录制了大量的CD、DVD及电视节目。自德·弗里德于2006年被任命为首席指挥后,荷兰交响乐团在荷兰音乐界频频崭露头角。乐团曾经用半景式的方式演奏了莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品；同时,奥芬巴赫、萨伊和马勒的作品也曾在此处首演。通过在铜管乐组中使用一些历史悠久的古乐器,使得乐团在18和19世纪的曲目中形成了自己独特的音乐诠释。最近,乐团在西班牙的音乐节上演奏了舒曼的作品。乐团简介：1904年,亨利·维奥塔（Henri Viotta）在海牙创立了海牙驻城管弦乐团（Residentie Orkest The Hague）,该乐团的早期演出场地是K&W大楼。1911年,在理查德·斯特劳斯音乐节期间,乐团首次获得了广泛的认可,斯特劳斯本人甚至亲自指挥了他的部分作品。随后,伊戈尔·斯特拉文斯基、马克斯·雷格、莫里斯·拉威尔和保罗·欣德米特等著名作曲家也开始与该乐团合作。1917年至1935年,作曲家兼指挥家彼得·范·安罗伊担任了乐团的第二任首席指挥。二战期间,弗里茨·斯库尔曼成为乐团的首席指挥。战后,从1949年至1973年,威廉·范·奥特洛担任了该乐团的首席指挥。1964年,K&W大楼在一场大火中被烧毁,这使得乐团在多年中都没有固定的表演场地。然而,经过一场募款活动,1987年全新的安东·菲利普斯大厅完工了,乐团随后迁入了这个新的场馆。2000年至2005年,亚普·范·兹维登担任了乐团的首席指挥。2005年至2012年,尼米·耶尔维担任了首席指挥。2013年,理查德·伊加尔被任命为乐团的首席客座指挥。随后,从2015年8月开始,扬·威廉·德弗里恩德成为乐团的首席常任指挥。此外,该乐团还与伦纳德·伯恩斯坦、皮埃尔·布莱兹等著名指挥家合作过,并多次在欧美各大城市进行巡演。乐团曾录制过荷兰作曲家的作品,并在2008年首次亮相于BBC普罗姆音乐会。香蕉精品免费看
专辑介绍：作为20世纪最伟大的独奏打击乐家，伊芙莲·格妮（Evelyn Glennie）以这张双专辑《Her Greatest Hits》浓缩了其突破性的艺术生涯。这张收录30首曲目的作品横跨两小时音乐时长，不仅是对她录音生涯的全景式回顾，更藏有与比约克（Björk）合作的未发布曲目《Oxygen》，为乐迷揭开其跨界创作的神秘面纱。 格妮以无人能及的技术掌控力与舞台表现力著称，她在无数击打动势中展现的肌肉控制力，颠覆了人们对人体耐力的认知。从皇家音乐学院的破格求学，到与斯汀、比约克的跨界合作，格妮以90%听力损失的身体，将打击乐从伴奏声部推向独奏巅峰。这张专辑不仅是技巧展示，更是一位艺术家对“声音感知”的革命宣言。艺术家介绍：伊芙莲·格妮（Evelyn Glennie），大英帝国司令勋章爵士，是英国著名打击乐演奏家与作曲家。她被公认为 20 世纪最伟大的独奏打击乐家之一，亦被誉为世界顶尖的打击乐演奏家。1965 年 7 月 19 日，格妮出生于苏格兰阿伯丁，在阿伯丁郡的家族农场度过童年。父亲赫伯特・亚瑟・格妮是当地一支小型乡村乐队的手风琴好手，因此格妮自幼便浸润在苏格兰东北部纯正的传统音乐氛围中，年少时已学会吹奏口琴与单簧管。尽管从很小就开始隐瞒听力损失以继续追逐音乐梦想，到 12 岁时她已丧失 90% 的听力，但这并未阻挡她在音乐道路上的奋进。她重新训练自己专注于打击乐器演奏，并认为听力损失非但没有成为障碍，反而帮助她以独特方式感知音乐之美。她学会通过身体感受音乐振动，因此表演时总是赤脚，以便更敏锐地捕捉乐器产生的所有声波震动。针对外界质疑，她撰写的《听力论文》被翻译成多种语言，亲自阐述对自身状况的认知。1988 年发行首张录音专辑《贝拉・巴托克：两架钢琴与打击乐奏鸣曲》，该专辑邀得穆雷・佩雷亚、乔治・索尔蒂与戴维・科克希尔参与录制，次年为她斩获格莱美最佳室内乐表演奖。在初获成功后，格妮不断探索创新。求学期间她不仅精研古典打击乐器，还掌握了多种异域乐器。她的演奏曲目既包含古典作品改编版，也涵盖约翰・麦克劳德（John McLeod）、内博伊沙・日夫科维奇（Nebojsa Jivkovir）等当代作曲家的新作，其中许多作品是专门为她创作。1990 年，她出版自传《Good Vibrations》（《良好振动》）；1994 年与比约克合作混音专辑《电报》，并与前创世纪乐队吉他手史蒂夫・哈克特、斯汀同台演出。同年，她与音乐家兼作曲家格雷格・马尔坎吉结婚，这段婚姻持续近九年，2003 年因与指挥家伦纳德・斯拉特金的关系被媒体曝光而离婚。如今的伊芙莲·格妮依旧保持着繁忙的艺术生涯，每年举办约百场音乐会。她每年有四个月时间在美国生活，不仅在学校开设大师班、参与各类演出，还持续与知名音乐家及作曲家合作开发新作品，以不懈的探索精神推动打击乐艺术的发展。
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